Moviz! n°16 21 septembre 2008
Au fait, mettons les choses au clair : selon moi, raconter la base de départ d’un film, CE N’EST PAS DU SPOIL. Un certain jackmarcheur s’obstine à déformer le sens de ce mot, et même si je comprends son point de vue (débat par ici svp) je ne veux plus rien entendre à ce sujet ici -_- Quand je donne mes impressions, je ne donne jamais d’éléments que je ne connaissais pas au préalable ou qui me semblent être une révélation surprise (et c’est valable pour mes rapports de matage d’anime aussi). Désolée de lire les jaquettes quand je loue un film, ou les critiques quand je vais au ciné, moi, j’aime savoir de quoi ça parle avant de voir. Si vous non, changez de page. Les vrais spoilers sont sagement cachés sous des balises spoiler… (*edit du futur* Mais je t’aime bien jackmarcheur hein xD)
Et ça va être rapide parce qu’à part le dernier, plus d’un mois s’est écoulé depuis que j’ai vu ces films alors on ne peut pas dire qu’ils soient tout frais dans ma mémoire 
Les Tontons Flingueurs – 
J’ai dit à une copine fan de vieux films français que je n’y connaissais rien dans ce domaine, et comme on s’est retrouvées coincées chez elle un jour de pluie, on a enchaîné 3 grands classiques XD Elle est fan de Michel Audiard, dont ce film porte la marque, et comme ce n’est pas la première fois que j’entends quelqu’un s’extasier sur les dialogues de ce monsieur, je suis contente de savoir enfin de quoi il s’agit. Mais pour ma part, les répliques ne m’ont pas du tout impressionnées, puisque j’avais souvent besoin qu’elle me fasse la traduction -___-; Apparemment, dialogues de Michel Audiard = 100% argot pas toujours compréhensible. Ce film était quand même loin d’être désagréable, mon seul reproche, c’est que s’il n’y avait pas le titre, on comprendrait difficilement le boulot de tous ces gens. Et il ne s’y passe vraiment pas grand chose. On dirait Le Parrain version franchouillarde…
Le Tatoué –
Un vendeur d’art découvre un tatouage signé de la main d’un grand peintre sur le dos d’un militaire et va tout faire pour l’obtenir. Et je savais que je ne prenais pas trop de risque en choisissant un film avec Louis de Funès & Jean Gabin. Décidément le cinéma français, c’était mieux avant XD Le scénario est un peu tiré par les cheveux, mais c’est très prenant et divertissant, et je pourrais dire la même chose d’à peu près tous les films comiques de cette époque que j’ai vu…
2h moins le quart avant Jésus Christ – 
C’est l’histoire d’un garagiste de char égyptien dont le chemin croise celui de Jules César et de Cléopatre…
Alors ça.. ce film démarre comme un Astérix, les anachronismes en plus, mais l’humour part très vite dans quelque chose de complètement différent. C’est du n’importe quoi total, j’approuve XD Le point négatif c’est que c’est justement beaucoup trop n’importe quoi, donc on y croit pas vraiment et l’humour est parfois très lourd. Et il y a tellement de clichés sur la communauté gay que je ne suis pas sûre que ce film pourrait se faire aujourd’hui. C’est drôle quand même ^-^;
Orange Mécanique – 
Un classique au titre intrigant dont j’ai souvent entendu parler, mais comme j’avais entendu dire que c’était ultra-violent, j’avais assez peur de le voir. J’ai presque été déçu du coup, parce que oui il y a énormément de violence gratuite, mais rien de très gore, et ça parle pas du tout d’oranges. C’était dérangeant, tiré par les cheveux, mais j’aime ce genre de film d’anticipation rétro XP Je n’écouterais plus Singing in the rain de la même façon… Par contre le personnage principal est vraiment détestable (normal) et même si je comprends pourquoi ce film est culte, le doublage français était bien trop pourri pour que j’envisage de le vénérer (salut les droguies ?!). Enfin, je suppose que le vocabulaire utilisé était tout aussi bizarre en VO… Une explication logique au titre ?
Hot Fuzz –
Par les créateurs de Shaun of the dead. Avec les mêmes acteurs que dans Shaun of the dead. Et le même principe que Shaun of the dead, sauf que cette fois c’est une parodie de films d’action au lieu de film de zombies. Ca promettait un film drôle (Shaun of the dead est le meilleur film de zombie du monde <3), mais du coup j’ai trouvé ça pas terrible… L’histoire est presque trop sérieuse, ça met trop longtemps avant de devenir n’importe quoi, et si je m’y connais un minimum en film de zombies, ce n’est pas le cas pour les films d’actions et je suis passée à côté des 3/4 des références. De toute façon, j’aime pas les films d’action… Hot Fuzz réussit donc l’exploit d’être un film d’action non soporifique pour les gens qui n’aiment pas les films d’action, mais niveau humour, on a vu mieux.
Cloverfield – 
Voilà un film où ne pas raconter l’histoire prend tout son sens puisqu’il fonctionne sur le suspense et même la jaquette ne veut rien nous dire. A en juger par l’affiche, qui présente la statue de la liberté décapité et New York dévasté, et la critique presse qui prétend que ça révolutionne le film de monstre, on peut quand même avoir une vague idée de quoi ça parle… C’était donc sans conviction que j’ai regardé ce film, m’attendant à voir un film catastrophe pompé sur Godzilla. Et c’était donc une excellente surprise ! Ce film a une grande particularité, celle d’être entièrement filmé en amateur (un peu à la manière du projet Blair Witch). Un des personnages tient (très mal) la caméra, il n’y a pas de montages ou de cadrage savant, et du coup le spectateur se retrouve au coeur de l’action, comme s’il était avec les protagonistes. Je me suis rarement aussi sentie impliquée dans un film, et du coup ça m’a fait un choc de voir dans le making-of à quel point tout était dirigé et répété (même si c’est évident). Tout m’a semblé extrêmement réaliste et si ce n’était pour le monstre dont on peut voir des bouts de temps en temps, j’aurais même pu croire que c’était un documentaire xD Moi qui pensais que les films d’actions ne pouvait que m’endormir… Le point négatif, c’est que ça m’a donné envie de vomir bien sûr. C’est dur à croire qu’il soit possible de filmer aussi mal (même si dans les moments de grande panique, c’est presque trop bien cadré)
Ce film est un pur produit post-9/11, on sent bien à que point ses auteurs se sont inspirés des témoignages et vidéos de ce jour là…
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Moviz! n°15 30 août 2008
Wall-E –
Je me rappelle avoir vu il y a environ un an, un très court teaser pour le prochain Pixar. Un titre, Wall-E, et une petite boîte de conserve à roulette qui le prononçait d’une façon trop mignonne. Et ça m’avait suffit pour me donner très envie de voir ce film XD
Quand il est enfin sorti le mois dernier, accompagné de critiques élogieuses absolument partout, j’ai enfin su de quoi ça parlait et j’ai quand même eu peur que ce soit trop cucu… Verdict : non, pas du tout, ne vous arrêtez surtout pas à l’affiche ! Enfin si, c’est très cucu quelque part, mais c’est loin d’être gênant tellement l’univers est bien développé et Wall-E et ses amis sont attachants. J’ai été surprise de découvrir un scénario aussi profond et innovant (et aussi engagé). Et bien sûr, c’est irréprochable techniquement parlant. Avec ce film, Pixar a mis la barre très très haut en matière de film d’animation, et en matière de film d’anticipation tout court. Vous l’aurez compris, j’ai tellement aimé ce film que je n’ai pas envie de vous raconter l’histoire, parce que vous DEVEZ aller le voir si ce n’est pas déjà fait XD Et voici le teaser dont je parlais pour vous convaincre, pas besoin d’en voir plus.
Je me demande quand même si j’aimerais autant lorsque je le reverrai, l’effet de surprise y était beaucoup (et je connais une personne qui n’a pas aimé !)
Renaissance –
J’avais vu ce film lors de sa sortie ciné (3 salles à Paris à tout casser -_-), parce que la technique d’animation m’attirait trop pour que je le laisse passer. J’adore ce style de dessin en noir et blanc (ma seule motivation en fait XD), et le scénario était loin d’être en reste. Malheureusement, ce film est passé assez inaperçu et je commençais d’ailleurs à me dire qu’il n’était même pas sorti en DVD. Si finalement, mais jamais vu la moindre pub 
L’histoire ? En 2054 à Paris, la jeune scientifique Ilona se fait kidnapper. Elle travaille pour Avalon, une grande société de cosmétique spécialisée dans le rajeunissement, et a visiblement fait une découverte importante. Karas, un flic plutôt amer mais très efficace, pars à sa recherche.
Ce film est… noir. C’est à dire qu’il s’agit d’un vrai film noir, avec de gros accents de cyberpunk. La vision du Paris du futur qui nous est offerte est décidément très innovante, puisque c’est devenu une ville déshumanisée, construite sur plusieurs étages, mais dont les monuments célèbres émergent toujours ici et là. Le scénario est vraiment bien écrit, mais j’avoue que ce film est soporifique par moment, à cause de son trop grand sérieux et de son ambiance glauque. Mais sans vouloir spoiler, la fin est géniale, vraiment à l’opposée de ce qu’on pourrait imaginer.
J’aurais quand même quelques reproches à faire… Comme je viens de le dire, j’ai décroché par moments. Certaines situations sont vraiment clichés, et je sais que ce film ne plaira pas à tout le monde. Soyez sur d’être en condition avant de vous y mettre sous peine de trouver ça chiant dès le début. Et le noir et blanc a beau être très joli et fonctionner très bien pour les personnages, ça limite le niveau de détails et j’ai trouvé ça dommage lors des plans larges sur la ville par exemple. On ne distingue pas grand chose et on dirait plus une mauvaise photocopie qu’autre chose ^-^; De plus, à part la ville en elle-même, j’ai l’impression qu’il y a eu très peu de progrès technique en une cinquantaine d’année. Il n’y a plus de documents papiers, mais les voitures ne volent toujours pas et rien ne fait très futuriste… Je n’aime pas trop non plus la technique de motion capture utilisée. C’est bizarre comme reproche mais je trouve que les personnages bougent de manière vraiment trop réaliste, et comme souvent, je me demande donc pourquoi ne pas avoir filmé directement de vrais acteurs XP Et oui, en fait, j’aurais aimé voir un film live ou en 3D réaliste pour ce genre de scénario, je ne trouve pas que l’ensemble se marie si bien que ça ici 
;
J’aime bien regarder les critiques négatives des spectateurs sur Allocine, et je retiendrais celle-là qui résume tout :
« C’est d’un ennui… Si vous avez vu Final fantasy les créatures de l’esprit, vous savez à quoi ressemble un navet de cette trempe. Sauf que là c’est pire. »
Personnellement j’ai adoré ce film de FF qui ne m’a absolument pas ennuyé (et que j’ai même revu plusieurs fois, avec plaisir), mais si comme ce monsieur, vous pensez que c’est un navet, laissez tomber Renaissance hein -_- (y’a des gens je vous jure…)
Le Bossu de Notre-Dame –
Pour rester dans les films d’animation, je continue à tenter d’améliorer ma culture Disney et j’ai donc regardé Le Bossu de Notre-Dame. L’histoire est connue… J’avais vaguement envie de lire le bouquin avant de voir ce dessin-animé, mais je suis très contente de ne pas l’avoir fait tellement les libertés prises sont flagrante 
Ce film était cependant loin d’être mauvais. Je salue le courage de Disney d’avoir créé un héros laid (même s’il est loin d’être aussi horrible que l’original). Esméralda est l’héroïne disney la plus classe que j’ai jamais vu, je fangirle <3 (même si c'est une allumeuse). Et Phoebus n'était pas aussi énervant que son apparence ne le laissait penser, et le méchant était juste méchant comme il faut.
Points négatifs qui gâchent tout le film (= j’aurais presque pu oublier que c’était du disney sans ça…) :
- les gargouilles… Trois gargouilles s’animent en présence de Quasimodo, et uniquement en sa présence (on ne sait donc pas s’il a des supers pouvoirs ou s’ils est juste taré) et lui font office de potes. Elles sont vraiment horripilantes et anachroniques, argh envie de les buter D:
- les chansons…. Euuh on dirait vraiment une comédie musicale là, et même si les chanteurs ne cassent pas autant les oreilles que dans les vieux Disney, c’est quand même très pénible à écouter. Mais c’est quoi ce besoin de toute le temps pousser la chansonnette 
Bref, j’ai bien aimé mais sans plus… Quoiqu’il en soit, ce film me semble assez anecdotique dans la catégorie « classiques » Disney. Je me souviens avoir vu beaucoup de promo lors de sa sortie (parce que j’ai des figurines trouvés dans des paquets de céréales XP) mais rien depuis. Et je trouve Esmeralda honteusement délaissée en matière de produits dérivés è_é De toutes façons chez Disney, si un perso n’est pas une pouf de sang royal, ça ne les intéresse pas (je fais référence à la gamme Disney Princesses qui joue honteusement sur l’obsession des petites filles à renier leurs parents). Quoi qu’à bien y réfléchir, si j’ai l’impression d’avoir si peu entendu parler de film, c’est parce qu’ils ne s’en sont pas (encore) servi dans Kingdom Hearts (mon unique motivation pour regarder du disney hein XD). Flop ou pas flop ? °-°
The X-Files : I want to believe – 
On termine avec un film qui n’a rien à voir avec les précédents. J’utilise le titre original parce que le titre français « Régénération », ne me plait pas du tout, et avec cette remarque, vous comprendrez que je suis/j’étais une grande fan de X-Files. Je n’ai pas tout vu à cause des horaires de diffusions (mais presque), et c’est vraiment la série TV n°1 dans mon petit coeur. Cependant, mon intérêt pour les séries TV en général est fortement retombé depuis l’arrêt de la série, et je n’étais même pas au courant qu’un nouveau film était en préparation avant de lire un article dans Ciné Live, qui se moquait du fait que Chris Carter ne voulait absolument rien dévoiler avant la sortie… Les critiques étaient de plus tellement négatives que je n’aurais pas pris la peine d’aller le voir au ciné si la mairie de Paris n’avait pas eu la super idée de faire une opération 3 jours 3 euros. Faites ça tous les mois svp *-*
Au final, le film se laissait regardait… On aurait dit un long épisode d’X-Files et j’ai été rassurée en voyant le générique de fin, parce que ce n’était pas une grosse bouse qui dénaturait complètement l’esprit de la série comme je le craignais. Et puis, j’étais psychologiquement préparée au changement des persos et ce qu’ils sont devenus ne m’a pas vraiment étonnée. Et il y a beaucoup de Mulder x Scully, c’est du fanservice là XD
Cependant, à peine sortie de la salle, j’ai changé d’avis. C’était quoi cette daube ? XD Je n’ai pas trouvé le film mauvais en soi, mais… c’était pas du X-Files ça. C’était tout au plus un épisode moyen d’X-Files. X-Files pour moi, c’est avant tout des extra-terrestres, la théorie du complot, et une bonne dose de paranormal. Certains épisodes m’avaient même vraiment foutu la trouille en leur temps. Et là on a quoi ? Un film qui se concentre plus sur la relation de Mulder & Scully qu’autre chose et leur état psychologique 6 ans après. Un prêtre pédophile qui a vaguement des visions mais on y croit jamais, parce que les scénaristes et les réalisateurs n’y croient pas. Une enquête assez banale. Un conflit entre foi et raison (d’où le titre) au centre de l’intrigue, qui sent le déjà vu. Le slogan de l’affiche est complètement hors-sujet, la question de la « vérité » n’est jamais abordée. Des personnages secondaires complètement oubliables. Une apparition de Skinner qui arrive un peu de nulle part, mais même pas une mention de Dogget et Reyes qui ont pourtant assez tenu le haut de l’affiche pour que j’ai envie de savoir ce qu’ils deviennent. Et une grosse impression que tous, les acteurs comme le staff, on oublié leur série et n’ont pas réussi à la ressusciter. D’ailleurs ça m’a fait bien rire quand j’ai lu une interview de Gillian Anderson disant qu’on apprenait que Scully était catholique dans ce film… Youhou, on le sait depuis le début ça O_o; Et puis la façon dont ils s’amusent à remettre tout le temps la soeur de Mulder sur le tapis parce qu’il n’aurait pas accepté son deuil. Youhou bis, mais n’importe quoi là, ça fait un moment qu’il a compris…
Enfin le pire peut-être, c’est à quel point Mulder et Scully ont une vie de merde 6 ans après, et une relation absolument pas romantique XP Déjà, ils vivent dans l’un des pires coins de l’Amérique possible. Le film se passe intégralement en hiver et il y a toujours 1 mètre de neige à l’écran. Et puis *spoil spoil* apparemment ils vivent ensemble mais je n’en suis même pas sûre tellement ils sont distants l’un de l’autre. Ils s’appellent toujours par leur nom de famille (mais wtf O_o). Scully a quitté le FBI et est apparemment devenu pédiatre/chirurgien dans une institution catho, ce qui fait qu’au lieu de découper des morts, elle essaye maintenant de sauver des gosses voué à mourir et ça la fait bien déprimer. Mulder est soi-disant recherché par le FBI qui sait cependant très bien où il est, et il passe ses journées à ne rien faire dans son bureau et à découper des articles de journaux, pas rasé et tout, l’ermite avec une case en moins type xD Et au lit, ils parlent de leur enquête morbide entre deux caresses. Mais lol quoi, c’est quoi cette vie de merde XDDD (ce film m’a beaucoup fait rire en fait). Leurs quelques baisers avaient l’air complètement forcés…
Breeeef. Je suis très contente d’avoir trouvé d’autres domaines où canaliser mon fangirlsme, ou j’aurais été énormément déçue par cette bouse daubesque qu’est ce film. Je préfère le renier et le considérer comme un futur vaguement possible pour Mulder & Scully, parce que rien à faire, ça ne colle vraiment pas à la mythologie X-Files. Mais qu’est-ce qui leur a pris de sortir ça ? -___- Je comprends pourquoi Chris Carter ne voulait rien dévoiler avant la sortie du film, et j’espère qu’il crève de honte. Au moins, ça m’a vraiment donné envie de revoir la série, d’autant plus qu’ils ont ressorti des coffrets à un prix abordable pour l’occasion… Ils devaient vraiment avoir besoin d’argent
Ceci dit ça m’a quand même fait très plaisir de revoir du X-Files. Allez, un 3ème film ? Un bon cette fois ?
Moviz! n°14 12 août 2008
(et je compense en écrivant beaucoup xD). Mais je vais me rattraper en août, je me sens enfin de nouveau motivée pour me cultiver et de plus, après des mois de vide, il y a enfin des films qui m’intéressent au ciné ! 
(mais pourquoi ils sortent tous en même temps ? ;_; )Le Monde de Narnia – chapitre 2 : Prince Caspian –
Je voulais absolument voir ce film au ciné parce que Les chroniques de Narnia font partie de ces bouquins qui ont marqué mon enfance, mais je me rappelle très bien que j’avais détesté Prince Caspian. Je me rappelle aussi très bien que je l’avais adoré lorsque je l’ai relu plus tard (au moment de la sortie du 1er film), mais rien à faire, j’avais gardé en tête que c’était nul… Je garde un peu la même impression de ce film. Je l’ai trouvé pas mal sur le coup mais je n’en garde pas un excellent souvenir. C’était pas mauvais du tout, c’était juste… trop conventionnel dans le genre. Et pas tellement fidèle pour changer. J’ai eu l’impression de complètement redécouvrir l’histoire, et je ne saurais vous dire si c’est parce qu’ils ont pris d’immenses libertés ou parce que je ne m’en rappelait absolument pas, mais je suis sûre que Peter n’est pas aussi odieux avec Caspian dans l’oeuvre originale -_-
Quoiqu’il en soit, la déception fut moins grande que lors du premier volet. On se laisse sans problème happer par l’histoire et c’est avec plaisir que j’ai retrouvé cet univers. Je n’ai pas du tout été choquée par la tronche des acteurs que j’associe maintenant complètement aux personnages, ou par la personnalités des protagonistes, et je n’aime pas assez ces bouquins pour m’offusquer des libertés prises. Caspian a quant à lui euh.. une vraie tronche de prince (avec un menton en forme de fesse et tout XD) qui convient très bien, même si j’ai eu un peu de mal à le prendre au sérieux à cause de ça. Il est un peu trop en retrait à cause de Peter mais il y avait de très bonnes scènes entre eux.
Bref c’est pas mal tout ça, mais cette suite souffre du même défaut que le premier film : les combats sont édulcorés. Je sais, ce film vise un public beaucoup plus large qu’un Seigneur des anneaux, mais rien à faire, je n’arrive pas à me passionner pour des combats où les gens semblent passer leur temps à se frapper du dos de l’épée Je suis pas spécialement fan de combats sanglants, je demande juste un peu de réalisme. Là, on a juste l’impression de voir des gosses faire mumuse. Il y a plein de monde qui arrive à tomber au combat pourtant, je me demande vraiment comment. Et je n’ai jamais aimé Aslan, et j’ai trouvé la souris escrimeuse complètement ridicule, et merde arrêtez de faire parler les animaux si ça ne sert à rien, et n’utilisez pas des créatures aussi géniales que les centaures uniquement comme chair à pâté D:
J’aime bien Narnia, je relirai toujours les bouquins avec plaisir et je regarderai toujours les films avec un certain intérêt, mais je n’arriverai jamais à les apprécier complètement…
Bee Movie –
Mon père a une certaine tendance à se jeter sur les films d’animations quand c’est son tour de choisir au vidéoclub. Et vous pouvez pas savoir à quel point je sature de ce genre de film. Le problème des films en 3D américains, c’est qu’ils semblent toujours avoir la même histoire, le mêmes genre de personnages, la même manie d’utiliser des animaux quelconques au lieu d’humains… Les films de Pixar font exception à la règle, je pense surtout à tout ce qu’engendre le studio Dreamworks (à part Shrek 1 & 2, le reste…). Bee Movie me semblait donc être ce qui pouvait se faire de pire dans ce domaine, puisque non seulement c’est du Dreamworks, mais ce film est avant tout associé à un comique américain, Jerry Seinfield. Et j’ai beaucoup de mal à trouver drôle les acteurs « comiques » US. Alors, pourquoi me suis-je forcé à regarder cette chose alors que personne ne m’y obligeait ?
Parce que le sponsoring sur Gaia Online marche à mort et que quand il y a une « quête » associée à un film qui m’oblige à voir une bande-annonce et m’offre un item inspiré du film, j’ai toujours envie de voir les films Ce qui m’intriguait surtout dans le cas Bee Movie, c’est qu’il y avait eu un tel mouvement de mécontentement parmi les Gaiens à la découverte des items qu’ils les avaient renvoyé en masse aux admins. Pour qu’il y ait une telle réaction de rejet, ça s’annonçait donc bien daubesque XD
Au final, c’était plutôt une bonne surprise. Ce n’était pas du tout déplaisant à regarder, et assez loin des stéréotypes habituels dont je me plains. Le problème c’est que… je ne comprends vraiment pas pourquoi ce genre de film sort des Etats-Unis. La base de l’histoire est assez classique : l’avenir du héros, Barry, abeille de son état, est tout tracé. Il est parti pour faire le même boulot que son père, touilleur de miel, et ne jamais quitter la ruche. Mais lui rêve d’aventure et de rejoindre la troupe des pollinisateurs. Et jusque là tout va bien, mais lorsqu’il sort de la ruche pour la première fois, il décide de communiquer avec une humaine, tombe amoureux d’elle, découvre que les humains exploitent des abeilles et vendent leur miel, et leur colle un procès au cul…
Oui, c’est un film sur une abeille qui fait un procès aux humains parce qu’on bouffe leur miel. Un wtf?! est de rigueur.
Bref, c’est vraiment un pur concentré de culture américaine, et personnellement, je ne m’amuserais pas à montrer ça à mes enfants, ça pourrait leur donner une idée assez fausse de notre société. Et les faire culpabiliser de manger du miel XD De plus, le monde des abeilles est une grosse caricature du notre et je ne vois pas ce qu’un gosse de 3 ans peut y comprendre (parce que c’est écrit « films pour enfants à partir de 3 ans » sur allociné). Pour moi c’est un film pour adultes ou enfants âgés, pas pour des petits gosses, mais la promo et le design disent tout le contraire et c’est un très mauvais point pour ce film qui est du coup passé à côté de son public (ça m’étonnerait qu’il ait marché ici en tout cas). Et c’est aussi un énième film complètement formaté pour le marché US *soupir* (je suis contre la mondialisation xD)
Robots –
Encore un choix de mon père bien sûr, et encore une fois, c’est avec beaucoup d’appréhension que j’ai regardé ce film. En effet, je pensais que c’était un film du studio Dreamworks (voir plus haut ce que j’en pense) Mais c’était un film de Chris Wedge, « monsieur Age de glace », et ce n’est peut-être pas complètement un gage de qualité, mais il faut croire que si parce que j’ai beaucoup aimé ce film. Ici, pas d’animaux débiles, mais des robots partout, dans un environnement entièrement métallique. Ca s’annonçait mal au premier abord, mais ça devient très vite un élément comique, comme lorsque par exemple, le sujet de la reproduction des robots est abordées.. Ils sont de plus loin d’être repoussants, et les voix françaises sont excellentes (Elie Semoun a vraiment une voix hors norme XD)
L’histoire ? Un peu toujours pareil… Un jeune robot rêve de présenter ses inventions au plus grand des inventeurs et part en ville le rencontrer, mais ça ne se passe pas comme prévu. Il y a beaucoup d’action, pas mal d’humour, quelques passages chiants et conventionnels, mais c’était vraiment pas mal au final. Le scénario est cohérent, les personnages sont bien assez développés, et on s’attache sans problème à ces tas de ferraille.
Kung-fu Panda –
Et tant que je suis sur les films d’animation, je conclus avec Kung-fu Panda, que je suis allée voir il y a quelques jours. Oui c’est du Dreamworks, et je n’arrête pas de dire que je n’aime pas ce studio, mais là encore, le matraquage publicitaire que j’ai subit sur Gaia Online a marché XD Ils avaient vraiment fait les choses en grands pour la quête Kung-fu Panda, en faisant un mini-jeu et tout, et en me donnant pour une fois envie d’aller voir un film à sa sortie. Je ne pouvais pas ignorer que le héros était un panda, que ça parlait de kung-fu, qu’il y avait une atmosphère chinoise et que les musiques étaient sublimes….
Au final, c’était vraiment bien… Pas autant que je l’espérais, mais on se passionne sans problème pour les aventures de ce panda balourd fan de kung-fu, qui se retrouve catapulté du jour au lendemain guerrier dragon sauveur du monde, alors que son père le destinait à reprendre la boutique de nouilles familiales (lol la tronche du père XP) et qu’il ne s’y connait que de très loin en kung-fu. Il y a vraiment une super atmosphère, un beau chara-design, des scènes de combat sublimes et des jolies musiques. Il y a aussi des personnages charismatiques : Maître Shifu, qui me rappelle énormément maître Yoda, a trop la classe, et le méchant aussi. Et Pô, le héros, est un gros nerd qu’on ne peut qu’apprécier XD Et en plus c’est bien marrant. La copine avec qui je suis allée le voir était morte de rire tout le long. Moi non, mais j’ai quand même trouvé ça drôle…
Le problème (il en faut un!) : le scénario est vraiment rikiki… Pô doit apprendre le kung-fu pour affronter le méchant, il le fait (non sans mal), il affronte le méchant, the end… Et les personnages secondaires sont complètement inexistants. Tigresse, Mantis, Singe etc, qu’on voit très bien dans la bande annonce, ne servent à rien. Pô et Shifu prennent tout l’écran, et les autres sont relégués au rang de figurant. A part Tigresse (personnage ultra cliché), on n’apprend absolument rien d’eux. Ils sont juste là pour… je sais même pas pourquoi, pour montrer que Shifu est un très bon maître ? C’est vraiment dommage, j’ai l’impression d’être passé à côté de quelque chose… Ca n’enlève pas de l’intérêt au film, ça donne juste une nette impression que ça aurait pu être (encore mieux)
Je l’ai vu en VO au fait, et les traducteurs ont visiblement eu du mal à retranscrire fidèlement le vocabulaire du héros. Awesomeness = topissitude ? Je retiens XD
Sur ce, je vais dl la BO fu fu fu
Moviz! n°13 9 juillet 2008
Balto –
L’histoire supposée vrai d’un chien de traineau qui a sauvé tout un village d’une épidémie en Alaska en allant chercher un vaccin en un temps record, alors que le climat empêchait les trains et avions de circuler. Enfin, le chien en lui-même devait même pas savoir ce qu’il faisait hein, il ne faisait que mener le troupeau -.- Mais il est devenu une légende, et il y a même une statue à son effigie dans Central Park, ce qui a inspiré ce dessin animé (qui commence par une séquence en film live avec la grand-mère la plus moche que vous ayez jamais vu). C’était loin d’être aussi niais et mal animé que je ne m’y attendais, c’était même intéressant et agréable à regarder, mais ce dessin animé reste très classique et s’adresse avant tout aux petits nenfants, avec en prime des scènes d’action totalement improbables. C’était pas mal, mais pas génial non plus…
Big Fish –
J’avais déjà vu ce film de Tim Burton qui ne m’avait pas tellement marqué et j’ai compris pourquoi en le revoyant : ce film n’est pas terrible Mais ce n’est que mon humble avis personnel. Je préfère Burton quand il donne dans le gothique…
En gros, c’est l’histoire d’un homme qui a passé toute sa vie à raconter des histoires et à embellir la réalité. Son fils ne peut plus le supporter et cherche à connaître la vérité. Et je ne sais pas si c’est à cause du doublage ou de l’acteur, mais je trouve le personnage du fils extrêmement fade. Je trouve aussi extrêmement dommage que dès le début, il soit assez clair que le père passe son temps à raconter des mensonges et qu’une bonne partie du film ne soit qu’un grand rêve. C’est sûrement fait exprès, mais toutes les scènes familiales sont vraiment ennuyantes à côté. Ce film se laisse regarder, mais sans plus…
Bons baisers de Bruges –
« La Belgique : ses moules, ses frites, et ses tueurs à gages ». Ce slogan est aussi attirant qu’il est repoussant, car même si je suis sûre que je ne serai jamais allée voir ce film de moi-même, j’étais quand même intriguée de voir un film étranger avec la Belgique pour cadre. Au final, c’était une très bonne surprise ! C’est l’histoire de deux tueurs à gage que leur boss envoie à Bruges sans qu’il sache trop pourquoi. Ils n’ont pas grand chose en commun, l’un est assez âgé, attiré par les vieilles pierres et apprécie son séjour, et l’autre est jeune est surexcité et se morfond dans ce trou. Attention amis belges, ce film n’est pas tendre avec votre pays XD
Ce que j’ai trouvé génial, c’est que contrairement à ce qu’on pourrait croire, ce n’est pas du tout un film d’action. Ne vous attendez pas à voir les persos enchaîner les contrats, si ce n’était pas écrit sur l’affiche, on ne devinerait même pas que ce sont des tueurs avant que ce soit explicitement dit (oui, l’affiche spoile, surtout qu’il n’est jamais question de moule-frites !). C’est fascinant de voir interagir ces deux personnages qui n’ont rien en commun et qui ne savent pas pourquoi ils sont là, et Colin Farell est génial dans son rôle de grand gamin immature qui ne rêve que d’être ailleurs ( »Why fuckin’ Bruges? » est une phrase qu’on entend très souvent XD). De plus, même si l’histoire est pourtant assez dure, ce film est très marrant. Ça reste de l’humour noir et c’est dur de déterminer à quel point c’est volontaire, mais comme en plus les personnages sont très creusés et (presque tous) attachants, le scénario très original, et la fin est parfaite, je ne peux que dire que c’est un super film ^-^b
La Belle et le Clochard –
Balto me rappelait énormément ce dessin animé de Disney que je n’avais pourtant jamais vu. C’est maintenant chose faite, et je dois dire que c’était un bonne surprise. C’était niais mais ça ne m’a pas dérangé, parce que c’est plein de chiens quoi ^x^ Leur comportement n’est pas toujours des plus réalistes (oh, des chiens qui mangent des spaghettis) mais ils restent mignons, et les chansons ne sont même pas énervantes (il y en a une très belle tout en aboiements, et j’adore celle des chats siamois XD) L’histoire n’était pas très profonde mais j’ai bien aimé quand même ^-^
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Moviz! n°8 2 février 2008
Cry-baby
J’avais dit à un moment que je voulais voir tous les films de Johnny Depp non ? XD C’est pourquoi je me suis infligé ce film, que je pensais être une de ses casseroles en voyant cette affiche si euh… engageante. Et bien non, ce n’en était absolument pas une ! ^-^ Il s’agit d’une espèce de parodie des vieux films du genre « La fureur de vivre » avec James Dean (je vous cite celui-là parce que c’est le seul que j’ai vu, mais si ça se trouve ça n’a rien à voir XD). Cry-baby, nommé ainsi parce qu’il pleure souvent, mais ne verse qu’une unique larme, fait parti de la bande des « rebelles ». Il s’éclate avec ses potes et écoutent du rockabilly en roulant à fond. De l’autre côté, il y a les « coincés », les fils & filles-à-papa bien habillés qui vont au lycée pour étudier et qui jouent du violoncelle. Cry-baby a le coup de foudre pour une blonde « coincée » qui ne l’est pas du tout, et c’est parti pour une quasi comédie musicale avec une histoire à la Roméo & Juliette bien niaise, et des légers accents de famille Addams sur les bords (si si =.=). C’est vraiment marrant par moment (comme quand Cry-baby tente de s’enfuir de la maison de correction par les égouts, se retrouve en slip et se fait trahir par un rat XP), mais comme à la base je n’aime pas du tout ce genre de musique ou cette époque, et que je ne connais pas les films auquel ce film fait référence, j’ai plus souvent trouvé ça affligeant qu’intéressant… De plus, les rebelles sont vraiment des faux rebelles. Cry-baby est présenté comme un bad-boy, il a une joli banane et un blouson en cuir et chante dans son groupe de rock, mais euh… lui et ses copains ne font jamais rien de très osé. Ils détonnent face à la bande des coincés, toute aussi stéréotypé, mais on y croit pas du tout du tout XD
Au final, c’était une bonne surprise, parce que même si je l’espérais, j’avais quand même très peur que ce soit une casserole. Je n’aurais vraiment pas pu supporter ce look pendant tout un film autrement XD (et j’aime vraiment pas genre de musique). Je ne savais pas du tout si ce film était sérieux ou pas et j’ai été soulagée quand de voir que non. Les seconds rôles étaient en tout cas géniaux. A regarder sans crainte pour rigoler, et je suppose que ça réjouira les amateurs de rock des années 50…
Deux frères
Cool un film avec des bébés tigres, ça va être tout kawaii-mimi me disais-je… Ben… oui… mais…. pourquoi y’a des humains ? T__________T L’histoire était vraiment niaise quoi :x On suit la vie de deux bébés tigres à l’époque de l’Indochine, dont la famille est détruite par un aventurier venu piller le vieux temple dans lequel ils vivent. L’aventurier se prend d’affection pour le bébé tigre qui n’a pas réussi à fuir et lui file des bonbons au miel. Après quelques évènements, le tigre se retrouve dans un cirque. Son frère continue de vivre dans la jungle avec son parent vivant jusqu’au jour où le fils de l’ambassadeur (?), après quelques autres évènements, le recueille. Et bref à la fin les deux frères doivent s’affronter à cause des humains, et on aimerait trouver ça beau et grandiose mais c’est tellement surréaliste que non…
De plus, c’est génial d’avoir réussi à faire croire que les tigres jouaient la comédie, mais ce n’est pas le cas, et du coup la réalisation n’est pas toujours au top (même quand on ne voit pas les tigres d’ailleurs). Les plans raccords laissent franchement à désirer… C’est normal puisque comme on peut le voir dans les bonus, pour montrer les petits tigres qui jouent avec une noix de coco par exemple, ils leur en ont au moins lancé une trentaine puis collé les meilleurs prises, mais ça se voit trop
Et bon bref, je me serais vraiment passé d’une présence humaine et de cette impression de regarder un film pour gamin (c’est pas possible que le gosse dorme avec son tigre quoi O___o), je m’attendais presque à un documentaire je crois. Je suis très contente qu’ils n’aient pas collé de narrateur pour les tigres, mais l’histoire était quand même trop développée…
Enfin, si jamais vous n’avez aucune idée du bruit que fait un tigre, foncez. Graaouu XD De toutes façons ils ont assez la classe pour faire oublier les humains autour qui tentent de faire avancer leur scénario tout niais..
L’effet papillon
Il parait que je spoilais trop donc avertissement, ce qui suit révèle un peu trop l’intrigue et vous apprécierez d’autant plus ce film en en sachant le moins possible. C’est devenu un nouveau film culte pour moi, donc c’est un gage de qualité XD Alors ne vous arrêtez pas à l’affiche moche, oubliez Michael Kelson, révisez la théorie du chaos et appréciez
Synopsis en petit pour ceux qui le veulent quand même :
Evan, un jeune homme qui était sujet à d’importants trous de mémoire dans sa jeunesse, découvre un jour à la mort de son ami d’enfance, Kelly, qu’il a le pouvoir de changer le passé en relisant son journal intime. Il peut alors se projeter dans tous les moments qu’ils pensaient avoir oublié, et modifier le cours des évènements afin de changer son présent, et sauver Kelly.
Sweeney Todd
J’aime quand ma résolution de voir tous les films de Johnny Depp se confond avec celle de voir tous les films de Tim Burton. En général, c’est une bonne garantie Sweeney Todd n’a pas dérogé à la règle, j’ai vraiment beaucoup aimé cette comédie musicale d’horreur… Pour ceux qui vivent dans un trou, il s’agit de la légende d’un barbier de Londres qui égorgeait ses clients, et sa voisine en faisait des tourtes à la viande (bon appétit). Allez faire un tour au London Dungeon de Londres pour vous informer XP
L’histoire s’annonçait donc très attirante, mais c’est vrai qu’au début, l’aspect chanté m’a plutôt déçu. Ça fait un moment que j’attends ce film mais je ne me doutais pas du tout que ce serait une comédie musicale avant sa sortie, et quand je l’ai appris, j’espérais quelque chose de plus… moderne au niveau des chansons. De plus marquant en tout cas, mais les chansons du films sont apparemment celles de la comédie musicale originale, et elles n’ont vraiment rien d’exceptionnel (à part le fait d’être chanté par les acteurs). De plus, le film s’ouvre sur une chanson dont le premier couplet est presque du rap, ce qui laisse une très mauvaise première impression, alors que les chansons qui suivent relèvent largement le niveau (j’ai surtout aimé celle où Todd retrouve ses rasoirs). Au final, je suis en fait très contente de cet aspect chanté, parce que ça aide beaucoup à faire passer tous ces inévitables égorgements gratuits. Toutes les chansons enlèvent complètement l’aspect film d’horreur et permettent de faire avancer l’histoire de manière très originale.
Au niveau de l’image, rien à dire c’est sublime. Ce n’est pas du noir et blanc mais les tons sont très sombres et grisâtres, et ça fait vraiment bien ressortir l’hémoglobine…. Les costumes sont très beaux et l’histoire prenante. Les personnages sont attachants malgré leur folie, même si je me serais volontiers passée d’Anthony le boulet et Johanna la blanche colombe (et de la chanson d’Anthony surtout, I feeeeeel youuuuuuuuu). Et puis… OMG BELLATRIX SNAPE PETTIGREW dans le même film !!!! O____o Je ne voudrais pas avoir l’air d’assimiler des acteurs à leur personnage, mais rien que pour entendre Snape chanter, ça valait le prix du ticket (mon cerveau en a mourru XD). Les acteurs se débrouillent d’ailleurs tous très bien au chant, même si, à l’écoute seul, c’est un peu moins impressionnant. Parce que j’ai beau dire que les chansons ne sont pas marquantes, comme j’en avais encore une collé dans la tête au bout de 4 jours, j’ai demandé l’ost à mumule et j’ai bien tout réécouté ^-^; Ça m’a vraiment donné l’impression de revivre le film et donné envie de le revoir, alors rien que pour ça j’adore les comédies musicales XD (sauf celles qui utilisent du rock des années 50)
Ce film a déçu beaucoup de monde et c’est vrai qu’il ne mérite pas 20/20, mais je l’ai personnellement trouvé tout à fait à mon goût *second film culte du mois*. Attention âmes sensibles, ça égorge et ça dégouline quand même beaucoup, surtout sur la fin…
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